在座的几位都算是文艺工作者,对创作都有自己的看法。
对这部剧和TVB模式也有自己的理解。
但此刻,几人都在等待李一白的答案。
李一白喝了口茶,道:“要清楚这个问题,其实先要清楚香江的商业剧创作模式。”
大胡子听他把这个问题又上升到了这个层面,也非常感兴趣。
此时香江和呆湾导演北上,商业创作开始丰富起来。
但内地仍然处于一个转变期。
所有的创作团队都在努力寻找里面的平衡点。
有许多导演都是找不到观众和创作者之间的那个点,导致作品叫好不叫座。
典型的就是张黎,作品很少有叫作的,都是叫好声,收视率确不怎么样。
李一白其实不太喜欢张黎的创作思维,只顾还原历史没什么劲。
“我个人觉得,一切电视剧的创作根本仍然是现实主义。”他道:“如果一部影视剧对于我们现实生活没有什么意义,那这部剧就是在自嗨,无法感动观众。”
“和观众走不到一个点子上,收视率自然不会好。”
“香江的商业创作模式有一个特点,就是彻底放弃影视的艺术性,全盘商品化。”
大胡子听到李一白侃侃而谈,分析这些问题如同信手拈来。
心这家伙哪里来的这些知识,不过他并没有打断李一白的讲话。
“他们的根本就是观众为重,一切为了取悦观众,创作团队靠边。”
“白了,没有我们内地的情怀,可以毫无底线的取悦观众。”
“我刚才举的几个例子,比如让师妹死两次,都是以为这个原因。”
李一白停了停,整理了一下自己的思绪,这也是他梳理自己想法的一次机会。
其余几人都听的认真,突然见他停下,催促道:“你继续讲。”
“为了收视率,编剧特意添加了许多观众爱看的狗血桥段。”
“死两次,就是为了让观众有一次情绪冲突,感受到师妹和令狐冲的冲突带来的激烈情福”李一白道。
“任盈盈吃三尸脑神丹也是如此,为的是来个经典的英雄救美桥段。”
到这里,李一白也没忘记向张记中夹带点私货:“张导你要拍《射雕英雄传》,再举个射雕的例子。”
大胡子拿到《射雕》版权在李一白看来基本上是板上钉钉的事情了。
现在在和他竞争的《侠客蟹李一白上一世也看过。
王文杰的团队在制作武侠剧上其实有一手,节奏不错,人物也立得住。
不过这些优点都是TVB式的,全墉其实不在意这些优点。
全墉在意的是服化道,真实感和影响力。
前面过,他其实是个讨喜型人格,最大的愿望是得到观众认可。
由于早年是个政客,后来转型成政治评论家,全墉非常好名。
十几亿饶市场,他当然在意内地观众的覆盖。
在影响力上,大胡子简直完
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