卫雕像。

　　佛罗伦萨需要一件充满了自由与希望的雕像，米开朗基罗一战成名。

　　1504年，大卫雕像完工。佛罗伦萨召集极具影响力的几十位人物，探讨一个方案，应该把雕像摆在哪里。

　　这些具有影响力的人物之中，就有达芬奇。

　　他毫不遮掩自己的鄙视。认为这个雕像，不应该被放在显眼的位置，它没有那么高的艺术价值，放在领主广场的一个长廊的屋顶下面已然是对他的最大尊重。

　　据说，得知此消息的米开朗基罗，直接跑去与达芬奇大吵一架。

　　姜哲看到这些信息，越发钦佩这位艺术家。和达芬奇这样的天才共处一个时代，还能走出自己的路，影响后世的艺术，是多么难能可贵！

　　他重新观察已经临摹过几遍的范作。

　　米开朗基罗在这幅作品上，描绘男人背部结构的强力收缩，结构的生动效果，令人惊叹。

　　在创作这幅作品的时候，画家应该是在找寻完美而准确的动势，人物的紧张扭转，带来结构的变化，复杂动态组合表现得真实而生动，只为研究创作的多种可能性。

　　按照文献记载，米开朗基罗明白自己与达芬奇的差距，也知道在造型的某些方面，可能永远也追不上达芬奇，所以，才走了另一条道路。

　　姜哲渐渐理解，那些律动的笔触，雄壮的造型。

　　他找出一幅达芬奇的素描图片，比较两者素描之间的差异，寻找其中最重要的表现语言。

　　在感受这些作品美感的过程中，他越发明若，自己的学习方向是对的。尽管这个过程会很慢。

　　他一直研究到很晚，才关灯睡觉。

　　周日，姜哲带着小卡散步回来。

　　他不打算继续画素描，而是打开电脑查看廖姐发给自己的照片。

　　这张照片上的廖姐，洋溢着青春的气息，虽然穿着和老式的军训服，遮挡不住她的年轻美貌，反而让她多看一种英姿飒爽的气息。

　　之前的素描练习，不知不觉在提升他的造型能力和造型意识。

　　他几乎在瞬间便抓到廖姐那种独特的韵味儿与相貌特点，并将其画出来。

　　在画草稿的时候，他模仿米开朗基罗的风格和表现语言。当他觉得已经把想表现得内容全部画出来后，就果断停笔。

　　此时的草稿，造型虽然简洁，但是该有的细节和特点都已经刻画完毕，需要处理的问题都已经解决，这样的画面，看起来很舒服。

　　姜哲对这幅草稿很满意，不想再做改动，就把画稿转到大小相同的油画布上。

　　他采用直接画法，开始铺第一遍色调。

　　等画面的人物形象初步呈现，他把草稿与油画稿摆在一起，拍下照片，发送给廖姐。

　　几分钟后，廖姐打来电话。

　　“小哲，我看到你的画了，特别棒。最近几天过的怎么样？”

　　姜哲已经发现廖姐对自己称呼的变化。他一边聊最近的生活，一边琢磨，等下次见面，必须让她把这个称呼改了。

　　廖姐告诉姜哲，因为最近工作调整，没有时间来陪姜哲，后面会找时间补上。

　　两个人用电话聊了十几分钟，结束通话。

　　姜哲等肖像画的第一遍色彩略干，就从刻画眼睛开始，逐步完善细节。

　　他的技能积累和肖像画专精的属性，很好的发挥作用。虽然使用直接画法，但依旧能非常细腻的表现出人物的变化

　　几层颜色的叠加，碰撞，笔触的变化让色彩肌理变得丰富，也让肖像变得更加生动。

　　姜哲越画越放松，很快完成作品。

　　他轻轻抬起画笔，盯着画面。

　　画中廖姐的神情，与照片上的她略有不同。在油画笔触和颜色肌理的作用下，更有生命力。

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