大幕重新拉开,后面的背景一看就知道,这是一条长街。
舞台上放着一张桌子,两条长凳,一看就知道,这就是一个路边摊。
一位小生演员出场,开口唱道,
“自幼儿读诗书胸怀锦绣,
但不知何日里才能出头——”
林桐微微摇头,这位小生演员的声音太燥了。
果然,台下不少人都是有些茫然,因为他们根本听不懂这位小生演员在唱什么。
其实这就是京剧让人尴尬的地方。
很多人为什么不喜欢听京剧,最主要的原因就是一个,听不懂!
但是,这个只能算是借口,毕竟意大利语也没多少人会说,但是歌剧听的人也不少。
不过,京剧的各个流派,并不是每一个流派都那么受所有人的欢迎。
就像旦角的梅派和程派。
梅派字正腔圆,端庄大方,基本上大部分旦角学的都是梅派。
而程派在戏迷中就是两个大反差,喜欢的能把程派捧上天,但是不喜欢的,一句都不想听。
其实啊,每一个流派,都是这位祖师爷根据自己的自身条件创造出来的,也就是说,这种唱法,具有一定的独特性。
你想要去学这种唱法,首先你要跟这位祖师爷的声音特点比较相似,你才能学到精髓。
就像是郭德刚宗的麒派一样。
麒麟童周信芳先生的麒派唱法,只要听过的人都知道,声音沙哑,但是有韵味。
这并不是人家估计的,只是因为周信芳先生因为常年唱戏,将自己的声音累成这样了。
如果换了另外一个人,这种嗓音,肯定是吃不了京剧这种“开口饭”了。
但是,人家周信芳先生厉害就厉害在了这里。
根据自己的声音特点,硬生生的创造出了麒派的唱腔,成为一代宗师。
而有很多他的追随者,并没有抓住麒派唱腔的精髓,而是刻意的去追求那种哑嗓的感觉。
这就是本末倒置了。
周信芳的麒派的精髓并不是嗓音的沙哑,而是那种韵味和劲头。
这一点,郭德刚学的是真不错。
麒派的唱法,在他这里表现的非常出色,他的声音条件非常好,也没有去刻意的把自己的声音故意的弄的很哑,反而唱出了麒派的韵味。
就连麒派现在的掌门人都认为,郭德刚的麒派,有味道。
而出场的这位小生演员,唱出来的感觉就是太过于追求派别的味道,反而忘记了本真,导致声音有些发飘。
就算是林桐,也得连猜带蒙的,才能知道他唱的是什么。
那就别说台下的观众了,估计耳朵里全是“咿呀咿呀——”。
没办法,戏曲没落到如今的地步,演员的没落其实是最大的原因。
还是那句话,演员们已经没有那种我不好好唱就会饿死的那种急迫感,戏曲演员现在已经成了一个工作,而不是单单是一个手艺。
工作没了,我可以再找。
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