双臂轻轻地扬起,指尖触到钢琴琴键的那一刹那,一阵温暖的旋律荡漾开来。
这是李斯特的《爱之梦》,在一向以炫技著称的李斯特的作品中,《爱之梦》是比较特殊的一首,虽然也富有一定的技巧性,但这首曲子的抒情性,无疑更加强一些。
十指贴键,吃得很深,从侧面看去,陆维的一双手掌,如同柔软的海绵般在琴键上起伏,那些起落的琴键,看上去是如此诗意。
这架斯坦威的音色有些亮,比较适合演奏爵士乐,不过在陆维恰到好处的力度控制之下,钢琴发出的声音无比柔和,听上去,就像是每个音上面都附着着一层蒙蒙的光晕一般,又像是从屋檐上滴落的一滴滴水珠,晶莹、圆润。
“很久没有听到如此纯正的李斯特的,这个中国钢琴家的表现,还真是让人感到意外。”德维兹看着那双在琴键上起伏的手,目光中流露出一丝欣赏。从陆维刚刚开始演奏,对音乐感觉敏锐的她就发现了陆维和之前那些选手的不同。《爱之梦》并不是一首十分复杂、技巧性很强的曲子,不过要想弹好却并非易事,这首曲子如歌般的旋律和灵活多变的旋律,都为演奏家提供了很大的发挥空间。正因为如此,它才成为一首易弹难精的“世界名曲”。
这架钢琴的特性,德维兹也是十分清楚的,偏亮的音色说实话并不太适合表现李斯特的这部作品,但她很惊讶地发现,陆维居然能够将力度控制得近乎完美,给她的感觉,就像是在用一架古典钢琴在演奏一样。
其余的两位评委,显然也注意到了陆维演奏的不同,他们都是久经舞台之人,耳朵对声音的挑剔可以说到了一般人难以想象的地步。一般些的音乐,根本不会激起他们太大的兴趣,可这首看似普通的《爱之梦》,却在一开始,就抓住了他们的注意力。
同样被感染的,还有台下的数千观众,斯坦威精心选择的观众,几乎没有一个是没有一点音乐底蕴的,对于李斯特的这首名曲,在座的没有几人没听到过,只是,当他们听到陆维的琴声时,还是有一种耳目一新之感,似乎是第一次认识这首作品。
“真想不到,爱之梦还能弹出这样的效果,这个中国钢琴家的处理真是让人眼前一亮,无论是对力度的控制,还是对节奏的处理,都是那么富有诗意,真是太美了,难以想像一个东方人怎么会将李斯特的东西表现得这么深刻!”,一位李斯特的资深乐迷听着这迷人的音乐,喃喃地说着,他看向陆维那双演奏的双手的目光,已经变得有些迷离。
音乐的情绪渐渐变得激动起来,右手开始在高音区奏出了华丽明亮的小分句,而左手频频响起的低音和渐强的琶音,则让斯坦威的音色渐渐变得明亮起来!
但是
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