，李桉的影像中透出来的，更多时一种儒雅恬淡的气质。

　　《英雄》应当属张仪谋电影形式的又一次突破，《罗生门》式的故事叙述方式和色彩分段手法，可以说把张仪谋的电影语言推向极致。

　　然而到了《满城尽带黄金甲》，色彩运用上就值得怀疑了，虽然影片仍被拍得艳丽而富有质感，但是通篇都是宫闱的红黄相间，同波长色彩的不断轰炸，很难不让人产生审美疲劳之感。

　　这一点《满城尽带黄金甲》要比张仪谋之前的两部大片《英雄》和《十面埋伏》逊色许多。

　　在造型空间上，《满城尽带黄金甲》更谈不上创新，把主要时间和人物活动局限在一定空间之内，集中表现各角色之间的矛盾冲突，张仪谋以前早已做过，而且做得比《满城尽带黄金甲》要紧凑和深刻许多。

　　《菊豆》中的染坊，《大红灯笼高高挂》中的乔家大院就是此类，《满城尽带黄金甲》无非是把之前用过的场景无限扩大，再配上华丽壮观的宫闱景象罢了。

　　影片的配音相对来说倒是值得称道，不管是奔放张扬的锣鼓声，还是忧伤哀怨的笛声，都带着鲜明的中国特色，当然，比起《英雄》中别出心裁的京剧呐喊、叫白之类，仍要逊色些许。

　　总的来说，影片在视听方面还是能给人留下深刻印象的。可以说，张仪谋给观众们呈现了一个带着神秘气息的东方奇观，这点或许正是西方人所愿意看到的。

　　中国电影融入世界，开拓国际市场，在一定程度上是以加入西方后殖民主义价值标准为代价的，很多在西方获奖的电影都有意无意地延续了西方人对中国的刻板印象，即神秘、落后和有待开发，张仪谋的《红高梁》、《菊豆》、《秋菊打官司》等都是此类。

　　李桉的《卧虎藏龙》让人们意识到西方人对古代中国，以及中国功夫的兴趣，因此古装功夫大片也开始兴起，这也是目前国外电影投资者愿意投资的主要项目。

　　张仪谋就曾表示过，国产大片单凭国内市场很难盈利，因此寻求海外市场无可避免。

　　正是这样，一部部的国产大片，都以一种西式的价值评判标准，描述着中国的古代，很大程度上也造成了影片本身和中国历史文化之间的反差。

　　《满城尽带黄金甲》也是此类，五代十国只是一个噱头，至于服装、器械、建筑，事实上都带着一定的荒诞性。

　　在叙事结构上，《满城尽带黄金甲》延续了张仪谋一贯以来的作风，即改编他人的作品，站在优秀作家的肩膀上拍电影，这一点保证了张仪谋的电影具备基本的人文厚度，也让张仪谋的电影语言得到恣意发挥，形式与内容得以平衡。

　　不过张仪谋对于文学作品的改编，一向采取的是删减方式，为了让作品视觉化，以及

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