7点,《采桑女》正式开演。
随着舞台两侧配乐师傅们的伴奏声的响起,在绝佳的舞台光效下,伴随着冯灵一声凄苦的爹,采桑女的故事正式拉开了序幕。
一楼观众席间一片寂静,所有人的目光都集中在舞台上。《采桑女》的演员数不多,置景也非常简单,可偏偏戏院重新装修后舞台大了不止一倍,如果编排不够合理的话,会显得舞台非常空旷。
当然,《采桑女》的演出不会有这个问题。
冯灵如果连这点小问题都搞不定的话,她在冯家班当台柱子等那些年唱的戏就算是白唱了。
相较于1楼观众席的安静,二楼包厢相对来说就要嘈杂一些。坐在同一个包厢里的都是自己人,小声点评几句也不会妨碍到边上的人听戏,说起话来自然就无所顾忌。
“这剧院的灯光有点东西。”剧院老板中的最强关系户葛宏道。
正所谓外行看热闹,内行看门道。坐在1楼的演员和业内从业者们大多更关心戏曲的质量和演员的水平,2楼各个包厢里的剧院老板们则更关心剧院的装修,剧院的各项设施。
反正三星装修不花钱,汪杏花在照着故宫设计剧院,妄图用汉白玉铺地,黄花梨木做栅栏疯狂卡牌游戏羊毛的同时,也没有忘了现代剧院应该配备的硬件设备。
舞台灯光就是其中之一。
汪杏花在完成戏院的设计方案的时候戏团还没有出去巡演,那个时候她见识到的最大的戏院是北平的几家大剧院。秉承着反正不要钱,别人有的我要有,别人没有的我也要有的精神,汪杏花基本上是照葫芦画瓢,在北平各大剧院设施的基础上于互联网上搜索了一下,找到了她能找到的最贵的设施一股脑的全安了。
这一薅羊毛的行为,让剧院的设施鸟枪换炮,直逼顶级大剧院。
一出戏,戏本子很重要,演员很重要,舞台和配套的设施同样重要。
以灯光为例,古代戏曲演出通常都是露天或者半露天,为的就是用自然光作为光源。如果是夜间演出,就会在舞台两侧挂满大灯笼作为人造光源,到后面直接演变出了灯彩戏。
汪杏花还活着的时候,她所在的世界就已经有电灯了。但由于通电要花钱,电灯本身要花钱,电费更是贵到让汪班主心痛得无法呼吸,所以那时候的戏院是没有电灯的。
戏台也不是在全封闭的室内建筑里,戏台本身是露天的。戏院的结构是四周是建筑,中间空旷的类似于院子的地方是戏台,观众在楼里看戏,演员晒着太阳演出。
晚上要演出就点蜡烛,蜡烛围着戏台放一圈,里三层外三层的放。烛光照美人,汪平修靠着这个办法,帮不少戏班子里年轻漂亮且唱得不是很好的,不想靠唱戏吃饭,只想换个赛道去有钱人家当姨太太的成员实现梦想
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