宋年间。
自元代开始创烧单色纯红釉瓷器,成为当时宫廷陈设、观赏、把玩的品种。
但当时烧成的品种都带黑色,烧制技术不太成熟。
到明代才真正烧制成功,明代永乐宣德朝的“宝石红”、清代康熙朝的“豇豆红”、“郎窑红”,釉色鲜艳,独树一帜,备受人们推崇,其中尤以豇豆红最为名贵。
我国的第一件豇豆红,其实是意外的失败作品。
因为窑的温度没有控制好,作品才出现了红豇豆的颜色。
但是这一意外之作,竟然有一种无可比拟的缺陷美。
红的可爱,红的如痴如醉,它已超过了言语所能表达的美丽,反而成为了我国陶瓷史上,不可多得的上乘之作。
据史料记载,喜爱单色釉的康熙皇帝,极其钟爱豇豆红釉。
但以三百年前的科技水平,并不知道在豇豆红釉生成过程中的铜离子还原规律。
所以,每一次烧制,必须不计成本,不惜代价。
当时都是动用大量的人力、物力、财力,像西域红宝石、红珊瑚、玛瑙等珍贵原料配入釉中也在所不惜。
可烧成率仍然很低,即个别变异,是“无心插柳”的偶然现象。
康熙以后,烧制的配方失传
光绪年间重新烧制的豇豆红,已经不复康熙年御窑的风采,胎体相对更厚重。
光绪以后,配方又再失传。
所以豇豆红整器传世数量极少,历来是收藏家搜猎的目标。
到了现在,民间更有“收藏豇豆红,一辈子都不穷”的说法流传。
上世纪初,大部分的豇豆红瓷器被流散国外,收藏于世界各国著名博物馆和收藏家手中。
据统计,仅漂亮国大都会博物馆就收藏有100多件,比国内各博物馆藏品的总和还多,而首都博物馆仅有一件整器。
豇豆红没什么大件器传世,兴许是康熙朝的制瓷工匠,考虑到豇豆红釉与玲珑小巧的器物相配,更能彰显其娇丽的美感吧!
常见器形主要有八种,太白尊、菊瓣瓶、柳叶瓶、莱菔尊、凸蟠螭瓶、印泥盒、镗锣洗、苹果尊,一般不超过24厘米高。
康熙时期,JDZ窑所烧造的霁红釉、豇豆红釉和郎窑红釉瓷器,宛如高温铜红釉瓷器中的三朵奇葩。
如果说郎窑红釉瓷器,带给人的是艳丽的釉色耀人眼目,霁红釉瓷器带给人的是深沉稳定的美感,那么豇豆红釉瓷器则以其曼妙神奇的色彩,让人倍感赏心悦目。
对于这种顶级瓷器,第一次仿制,陈文哲肯定要仿制全部器型,幸亏这种瓷器也不过八种经典器型,制作起来并不太麻烦。
至于烧制之后,能不能成功,其实相比古人,陈文哲的优势就太大了。
控铜,也就是使用适量的铜元素,就可以得到完美的豇豆红瓷器。
这一点古人不懂,但是陈文哲却是太懂了。
他已经烧制过太多铜红釉瓷器,就连更加难以控制的青花釉里红,他都能烧制成功,就不要说单色釉的铜红釉了。
而就算这样,陈文哲也是在做了一批简单器型的豇豆红瓷器,并且试烧成功之后,才开始真正仿制一些精品。
这也是没办法的事情,毕竟古今使用的原材料不同,陈文哲一定要小心。
这样操作,万一原材料出现问题,烧制失败,他浪费的功夫也不多。
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