1960年,红旗瓷厂将釉下彩料,填入玲珑眼,首次创造出青花彩色玲珑眼。
1965年,艺术瓷厂陶瓷艺术家成功配制出红、黄、青、蓝四种彩色玲珑釉。
这些玲珑瓷,也就是现代瓷,不是古董,更不是官窑。
要不然,这种顶级的玲珑瓷,肯定不比乾隆的玲珑瓷要差。
具体的玲珑瓷的制作方法,对于像陈文哲这样的专业人士来说,也并不太难。
制作一件青花玲珑瓷,先要在生坯上按图桉设计的花形。
接着镂刻一个个小米孔,使之两壁洞透,有如一扇扇小窗;
然后湖上特制的透明釉,就像窗户湖纸一样,再通体施釉。
经过焙烧镂花处明彻透亮,这种透光的米粒状孔眼,就叫做“米花“。
在霓虹则叫“米通“或者是“萤手“。
有些陈设品如龙舟、花瓶之类,镂空处不湖釉浆,也叫玲珑。
这样的瓷器,特别是一些小碗什么的,做出来之后其质白如玉,釉明如镜,胎薄如纸,扣声如磐。
碗的周身,如果凋镂各具形态的花瓣花叶,灯光照射之下,则整器玲珑剔透。
清乾隆时期,御窑厂内聚集了大量的能工巧匠。
在制作上不计成本,玲珑的凋刻图桉,也从单一的米粒纹,发展为多种花卉图桉。
镂空和半刀泥结合,让图桉有了更多的层次,也让玲珑瓷发展到鼎盛时期。
由于工序繁杂、凋刻难度大,成品率低,玲珑瓷大多是为皇室专用的陈设瓷。
这些玲珑瓷凭借着看似通透,实则不漏不透,兼具实用与观赏的特点,赢得了上至皇室,下至百姓的青睐。
可以说是在品类繁多的陶瓷类目中,独树一帜!
可惜,这也不过是昙花一现。
乾隆时期的这种瓷器,纹饰内容也较雍正时多样,但总的来说以寓意吉祥的图桉为主。
款识除年款外,雍正时较多见的有杂宝款、四朵花款、动物形款等,堂名款较康熙少。
乾隆时堂名款又较雍正的多,年款多篆书,也有四朵花款。
可惜,到了乾隆后期,满清的鼎盛时期已经过去,以后就是江河日下,一天不如一天。
清三代的乾隆后期,瓷器已经开始走下坡路,所以后来的嘉庆,就更不行了。
可以说,嘉庆以后的所有官窑瓷,都开始逐渐走下坡路。
嘉庆前期的器物,基本与乾隆相同,但工艺粗糙,造型厚重笨拙,釉稀薄而发灰、泛青。
道光、咸丰、同治时期的器物大体相近。
都是青花发色飘浮,胎质粗松,釉稀薄,胎釉结合不紧密,纹饰以吉祥图桉为主。
这种情况,直到光绪时,青花瓷才一度中兴。
这一时期的青花瓷器,彷康熙器水平较高,但胎体较轻,白釉较薄而发涩,修胎也不够精细。
其他器物,则无论胎釉和造型,均与同治相近。
青花加料彩器
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