众眼前的作品都尽显出空洞虚浮。

　　宋铮记得《夜宴》点映结束后，冯晓刚在接受采访的时候，第一句话就是：中国人被大片给吓怕了。

　　这句话很耐人寻味，作为多少年来中国的票房保证，面对自己寄予厚望的这部转型之作，他这样说，有多少是为自己开脱，有多少是有感而发？

　　冯晓刚作为导演可以曲高和寡，故作深沉，可观众不行啊！

　　观众看电影首先不是抱着欣赏艺术的态度来的，目的很简单，就是娱乐，结果导演，编剧，连带着演员非要引着观众深度思考，谁tm能受得了啊！

　　《夜宴》给宋铮的感觉，仿佛就是一家生意原本还算不错的小饭馆，有一天突然要炮制一桌满汉全席，虽然配菜、调料一一照着菜谱上来，可是，做出来的饭菜却是有形无神，要说难吃可能有些刻薄，但要说好吃，却因为厨师刻意追求大菜，反而连原来小饭馆的味道都丧失了。

　　如果把《夜宴》当作一部商业片来看，电影节奏缓慢，缺欠高.潮，色调阴暗；如果把《夜宴》当作一部文艺片来看，在表现手法上又过于刻板生硬，人物塑造扁平，主题模糊，简而言之，四个字：不伦不类！

　　剧本包括台词都是莎士比亚的，长镜和蒙太奇也都似曾相识，一部电影最重要的两个方面，讲什么和怎么讲都出自他人之手。

　　宋铮看着冯晓刚还准备跟着他侃侃而言，都不禁想问问：就您这部电影里，还有什么是您自己的？

　　当然了，宋铮如果真的问了，冯晓刚肯定能回答出一大套，可真实的答案是：几乎没有。

　　电影的刻板生硬源于导演在电影中的作用微乎其微，冯晓刚在《夜宴》中实现的就是让电影看起来足够“文艺”，代价就是导演意识的完全丧失，电影看起来很“大师”，但是完全不“大师”，因为《夜宴》根本没有灵魂。

　　就像有人说国际章在《夜宴》中的表演可圈可点，宋铮却觉得国际章在《夜宴》中的演技之所以看起来像回事，完全是《夜宴》舞台化的风格的功劳。

　　装腔作势，话剧腔十足的对白和表演，对于一个受过表演训练的演员，自然不算什么难事。

　　而冯晓刚之所以采用了这样的表现手法，一是这样看起来足够文艺，二是这样的表演最保险，可以大段的从莎剧表演中搬过来，这一特征在历帝死前的独白中显露无遗，在这一关键情节中，历帝的独白几乎照搬了莎剧，因为这个部分是最关键的，照搬是最保险不会出差错的。

　　可是，这样一来，灵魂也就没了。

　　一味地追求视听盛宴和制造银幕奇观，是中国大导们在大片制作时的一大误区，冯晓刚在不知不觉中也走进了这个华丽的误区，影片对宏大壮丽场面的营造超过对影片故事本身的经营，

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